MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ nació en Valencia en 1927. La ocupación de su padre como profesor de pintura hizo que simultaneara sus estudios de bachillerato con el ingreso en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Después pasó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, donde coincidió con Eusebio Sempere, Juan Genovés, Manolo Gil, José Vento y Javier Clavo, entre otros.

Una beca concedida en 1948 le permitió trasladarse a pintar a Granada y, en 1951, una nueva beca le facilitó su estancia en París.

Consecuente con la cerrada y asfixiante situación interna de España, hasta entonces su pintura se había caracterizado por una figuración de corte tradicional apoyada en las habituales temáticas del retrato y el paisaje, pero durante los seis meses que residió en la capital francesa conoció las tendencias abstractas y entró en contacto con los artistas vinculados al informalismo y al gesto libre y espontáneo, por lo que fue adoptando parte de esta liberadora atmósfera de una manera natural, dado que siempre mantuvo una singular independencia, rasgo que lo hacía coincidir con su admirado Paul Klee, del que se aprecian ecos y evocaciones en los trabajos de estos tiempos. En París se relacionó también con artistas españoles allí residentes, como Juana Francés, Pablo Palazuelo y Eduardo Chillida, con los que mantuvo siempre una gran amistad.

Becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, durante 1954 residió en la Academia Española de Roma y en 1956 lo hizo en Ámsterdam, donde contrajo matrimonio. Regresó a Madrid en 1957. Al año siguiente obtuvo una beca de la Fundación March para estudiar las técnicas del mosaico y poco después el arquitecto José Luis Fernández del Amo le encargó un mosaico para el Instituto Nacional de Colonización.

A partir de 1963 comenzó a desdoblar su residencia entre Madrid y la isla de Ibiza. La vaporosidad de los fondos blancos de sus pinturas aumentaron su protagonismo expandiendo luminosidad por la totalidad de la superficie del lienzo, en tanto los elementos compositivos, generados con un intenso sentimiento de inmediatez, flotaban en este espacio adquiriendo calidad de signos caligráficos. La vinculación formal con la escritura lo llevó a inscribir abundancia de palabras y textos en los cuadros.

En 1965 se le concedió el Premio Nacional de Pintura y en 1966 consiguió la Primera Medalla de Pintura en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1968 obtuvo el Premio de la UNESCO en la XXXIV Biennale di Venecia.

Con gran proyección internacional y tras la invitación de la galerista norteamericana Ruth S. Schaffner, durante 1973 estuvo residiendo en California. A su vuelta fijó su residencia en Mallorca. Aquí, en 1977, surgieron sus famosos Alarós o piezas sobre metacrilato, donde los signos pictóricos flotaban sin la interferencia de los fondos. También comenzó a desarrollar sus esculturas sobre planchas metálicas coloreadas con las que lograba la apariencia de papeles doblados.
En 1987 fue nombrado Académico de la Real Academia de San Carlos de Valencia y en 1990 recibió el premio al Mérito Cultural de la Generalitat Valenciana.

Tras una larga enfermedad, murió en Madrid en 1992.

En 1991, poco antes de su muerte, se celebró una retrospectiva (Constelaciones, representaciones, signos) en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM. Mompó íntimo (1958-1970) fue una antológica inaugurada en 1993 en el Museo de Teruel y que itineró después por varias ciudades. En 1997 tuvo lugar otra exposición antológica en la Sala Amós Salvador de Logroño.

En Córdoba se celebró en 1962 una muestra de su pintura en el Círculo de la Amistad, y también en 2001 tuvo lugar otra en la Sala del Colegio Oficial de Arquitectos organizada por el Ayuntamiento de Córdoba.

Los fondos que componen esta exposición retrospectiva, donde se muestran 50 gouaches, óleos, collages y técnicas mixtas sobre papel realizados entre 1956 y 1986, proceden en su mayor parte de las colecciones de sus hijos y de otras colecciones particulares. Como prólogo especial de esta muestra se exhiben, además, 2 dibujos realizados en 1935 y cuando el artista contaba 8 años de edad, y en los que se aprecian similitudes formales con la obra desarrolla en su madurez artística.

Exposición realizada conjuntamente con el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba
Comisaria: Dolores Durán Úcar

Horario de exposición
de 10:30 a 13:30 y de 18:30 a 21:30 h. (Lunes a sábado)
de 10:30 a 14:30 h. (Domingos y festivos)

Visitas guiadas todos los jueves a las 18:30 horas
Reserva de visitas de adultos:
Teléfono 957 477 711

PORTADA CATÁLOGO
INTERIOR CATÁLOGO